神話描繪出人類面對自然的感知，透過不同形象產生獨特的世界觀，這些形象的創造也是最原始的造形活動；神話也開啟真實世界的另一層想像，進而幫助人們理解未知，然而神話如何複調？複調的神話如何擴展藝術的創造力？

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「複調」（polyphony）一詞原來意指音樂領域中的「多聲部」，由俄國語言哲學家維奇·巴赫汀（Mikhail Mikhailovich Bakhtin, 1895-1975）轉譯使用後，成為一種文學修辭，用來評論多條敘述線的小說體裁，抗衡單一性的書寫。在巴赫汀的論述中，如此會引發所謂的「眾聲喧嘩」（heteroglossia），意指相異的觀點聚集在一起，最後形成一個眾多發聲的「嘉年華」（carnival）。2021 年大臺北當代藝術展覽便帶著藝術嘉年華的氛圍，以《複調神話》（Polyphony Myth）為主題，邀請眾人對話，消弭喃喃自語或「單調」的神話，展開一個多元觀點的藝術平臺。

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當代藝術展覽也反映了「複調」的特色，透過策展規劃、文字書寫與展場設計，將不同創作的特質、概念、脈絡與意義，以及與在地交織的紋理聚集於一場藝術節慶中。《複調神話》的展出空間座落於九單藝術實踐空間以及臺藝大藝術聚落，這是一處位於巷弄之間的建築群，兼具藝術大學、家屋以及展場的複合式空間，該場域的開放性也廣納了藝術表述的自由，來實踐平等的對話。在《複調神話》的命題下，本次展覽梳理了四項子題，這些子題不僅帶有「複調」詞源的音樂性，也承載了複調的意義，邀請藝術家們便透過創作計畫與作品展呈回應這些子題的概念。