藝術家居作為雙年展的平行計劃，邀請五位藝術家與一組雙人藝術家團體，以在地舊建築物為處理對象，並由蔡年玨藝術家作為統籌者，身兼藝術家／設計者、協調溝通者、執行實踐者，需同時面對館方、藝術家、工班，尤其是藝術家如何進入裝潢的語彙，藝術出身的涵養如何承接家居空間？蔡年玨透過思考環境與人的關係，協調上述三方來規劃和調整，以整合所有藝術家的作品、處理建築空間並調整預算，達到如今展呈的理想狀態。

 

為何選擇浴室進行創作？浴室本身所具有的私密性、作為居家中的私密區域，亦是人們大量用水來整裝之處，水的三態在此變化並空間串連，由此探究濕度在空間中的關係，以及水與繪畫、珪藻土（材料）、浴室（地點）之間的關係。以處理繪畫的的方式來處理建築與質地，以繪畫性、觀念性探索構成形式，透過不同的媒材去對應繪畫與建築的結構。此外更思考物件與人的關係，關係在於水，人們使用水使濕度增加會使顏料更顯色鮮艷，即關係之下會更繽紛。與不同領域互動、結合的狀態之下，才會產生真實。

 

四件作品(Bathroom I, Bathroom II, 山在/居中，旋轉門)皆有關聯。藝術家本身為越野車選手，思考如何將人生經驗連結藝術創作和作品，如何也與建築物產生對應？進而將騎乘中的景象與動態放入空間與作品之中，在道路(城市、山間、涉水、賽場)上起伏的狀態如此波、迅速穿梭樹林時的視覺如穿柵之光影。透過波道具有運動的連結性，身體起伏間產生運動關係，將建築物與身體律動、生活經驗連結一起。

 

藝術家與工班所作皆稱為「傢俱」，閱讀時產生不同感受，而藝術家與工班的異同為何？兩者同樣地關注結構，而藝術家除了更加關注視覺之外，超越了物理性質與實用性並跳脫傢俱／建築設計師的思考模式，附加了一些想像空間，思考「之間的關係」。如此的作品呈現出一個模糊的狀態，藝術與家居／傢俱的關係距離更接近，促使觀眾去思考它的造型──這是可以使用、可以躺坐的嗎？並以身體與它互動，產生想像與連結，也開啟更多的未知可能性。由此，看似靜態的作品，召喚了行動。